Касабланка – американский романтический драматический фильм 1942 года режиссера Майкла Кертиса, основанный на Мюррей Бернетте и непроизведенной пьесе Джоан Элисон «Все приходят к Рику». Звезды фильма – Хамфри Богарт, Ингрид Бергман и Пол Хенрейд; в нем также представлены Клод Рейнс, Конрад Вейдт, Сидней Гринстрит, Питер Лорре и Дули Уилсон. В период Второй мировой войны он фокусируется на американском экспатриате, который должен выбирать между своей любовью к женщине и помогать ей и ее мужу, лигу чешского лидера, убежать из города Касиабланка, контролируемого Виши, чтобы продолжить борьбу с нацистами , Редактор истории Warner Bros. Ирен Даймонд убедил продюсера Хэла Б. Уоллиса приобрести права на фильм в пьесе в январе 1942 года. Братья Юлиус и Филипп Эпштейн первоначально были назначены для написания сценария. Однако, несмотря на сопротивление студии, они ушли работать над сериалом «Почему мы сражаемся» Фрэнка Капра в начале 1942 года. Говард Э. Кох был назначен на сценарий, пока Epsteins не вернулись через месяц. Основная фотография началась 25 мая 1942 года, заканчивая 3 августа; фильм был снят полностью в студии Warner Bros. в Бербанке, штат Калифорния, за исключением одной последовательности в аэропорту Ван-Найса в Ван-Нуисе, Лос-Анджелес. Хотя Касабланка был фильмом A-list с известными звездами и первоклассными писателями, никто не участвовал в его производстве, ожидая, что он будет чем-то другим, кроме одной из сотен обычных картин, выпущенных Голливудом в этом году. Касабланка ворвалась в освобождение, чтобы воспользоваться рекламой вторжения союзников в Северную Африку несколькими неделями ранее. Это была мировая премьера 26 ноября 1942 года, в Нью-Йорке и был выпущен на национальном уровне в Соединенных Штатах 23 января 1943 года. Фильм был солидным, если небыстрый успех в его первом запуске. Превзойдя ожидания, Касабланка выиграл премию «Оскар» за лучшую картину, в то время как Кертиз был избран лучшим режиссером, а «Эпстейны» и «Кох» удостоились чести за создание «Лучшего адаптированного сценария» – и постепенно его репутация росла. Его ведущие персонажи, незабываемые стихии и повсеместная песня о музыке стали культовыми, и фильм последовательно входит в список лучших фильмов в истории. в то время как Кертиз был избран лучшим режиссером, а Эпстейны и Кох были удостоены чести за лучший сценарий с адаптированным сценарием – и постепенно его репутация росла. Его ведущие персонажи, незабываемые стихии и повсеместная песня о музыке стали культовыми, и фильм последовательно входит в список лучших фильмов в истории. в то время как Кертиз был избран лучшим режиссером, а Эпстейны и Кох были удостоены чести за лучший сценарий с адаптированным сценарием – и постепенно его репутация росла. Его ведущие персонажи, незабываемые стихии и повсеместная песня о музыке стали культовыми, и фильм последовательно входит в список лучших фильмов в истории.

Continue reading “Касабланка (фильм)”

Офицер и джентльмен – американский романтический драматический фильм 1982 года с участием Ричарда Гира, Дебры Вингер и Луи Госсетт-младшего, который получил премию «Оскар» за лучшего актера второго плана за фильм, сделав его первым афроамериканцем. В нем рассказывается о Заке (Gere), Кандидате военнослужащих военно-морского флота Соединенных Штатов, который начинает обучение в Кандидатной школе офицеров авиации. В то время как Зак встречает свою первую настоящую подругу во время его обучения, местная молодая женщина по имени Паула (Вингер), он также вступает в конфликт с тяжеловольным сержантом сержантского корпуса (Госсетт-младший), инструктором по подготовке к тренировкам. Фильм был написан Дугласом Дей Стюартом и режиссером Тейлором Хэкфордом. Его название – старое выражение от Королевского военно-морского флота, а позднее – от Единого кодекса военной юстиции США за ”

Continue reading “Офицер и джентльмен”

Lady and the Tramp – американский анимированный романтический музыкальный комедийный фильм 1955 года, выпущенный Walt Disney и выпущенный в кинотеатры 22 июня 1955 года Buena Vista Distribution. 15-й мультипликационный художественный фильм Disney, это была первая анимационная функция, снятая в широкоэкранном кинофильме CinemaScope. На основе Happy Dan, The Whistling Dog от Ward Greene, Lady and the Tramp рассказывает историю о женщине-американском кокер-спаниеле по имени Леди, которая живет с изысканной семьей высшего среднего класса и мужчиной, бродячим дворнягом, который называется «Бродяга». Когда две собаки встречаются, они приступают к множеству романтических приключений и влюбляются. В 2001 году был выпущен сингл с прямым фильмом «Леди и Трамп II: Приключение Scamp’s».

Continue reading “Леди и Бродяга”

From Here to Eternity – это драматический фильм 1953 года режиссера Фреда Зиннемана и написанный Даниэлем Тарадашем, основанный на одноименном романе Джеймса Джонса. Картина посвящена несчастьям трех солдат армии США, которую сыграли Берт Ланкастер, Монтгомери Клифт и Фрэнк Синатра, размещенные на Гавайях в течение месяцев, ведущих к нападению на Перл-Харбор. Дебора Керр и Донна Рид изображают женщин в своей жизни, а в состав группы входят Эрнест Боргнайн, Филипп Обер, Джек Уорден, Микки Шонесси, Клод Акинс и Джордж Ривз. Фильм получил восемь премий Академии из 13 номинаций, в том числе награды за лучший фильм, лучший режиссер (Фред Зиннеманн), адаптированный сценарий, актер второго плана (Фрэнк Синатра) и вспомогательная актриса (Донна Рид). Название фильма первоначально происходит от цитаты из книги Редьярда Киплинга, стихотворение «Джентльмены-Рейтинг» 1892 года, о солдатах Британской империи, которые «потеряли свой путь» и были «прокляты отсюда до вечности». В 2002 году «Отсюда к вечности» была выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимая».

Continue reading “Отсюда в вечность”

Gone with the Wind – американский эпический исторический романтический фильм 1939 года, адаптированный из одноименного романа Маргарет Митчелл 1936 года. Фильм был снят Дэвидом О. Сельзником из Selznick International Pictures и режиссером Виктором Флемингем. Расположенный в американском Юге на фоне американской гражданской войны и эпохи Реконструкции, фильм рассказывает историю о добровольной дочери владельца плантации Джорджии Скарлетт О’Хара от ее романтической погони за Эшли Уилксом, которая женился на своей двоюродной сестре Мелани Гамильтон, на ее браке с Реттом Батлером. Ведущие роли играют Вивьен Ли (Скарлетт), Кларк Гейбл (Ретт), Лесли Ховард (Эшли) и Оливия де Хэвилланд (Мелани). С самого начала производство было трудным. Съемки были отложены на два года из-за Селзника, чтобы обеспечить Гейбл роль Ротта Батлера, а «поиск Скарлетт» привел к опросу 1400 женщин для участия. Оригинальный сценарий был написан Сидни Ховардом и подвергся многим пересмотрам нескольких авторов, пытаясь довести его до подходящей длины. Оригинальный режиссер Джордж Кукор был уволен вскоре после начала съемок и был заменен Флеминг, который в свою очередь был ненадолго заменен Сэмом Вудом, а Флеминг ушел из-за усталости. Фильм получил положительные отзывы о его выпуске в декабре 1939 года, хотя некоторые рецензенты обнаружили, что он одинаков. Кастинг получил широкое распространение, и многие рецензенты обнаружили, что Ли особенно подходит для ее роли Скарлетт. На 12-й церемонии вручения наград Академии он получил десять премий Академии (восемь конкурсных, два почетных) из тринадцати номинаций, в том числе победы за лучший фильм, лучший режиссер (Флеминг), лучший адаптированный сценарий (посмертно присужденный Сидни Ховарду), лучшая актриса (Ли) и лучшая актриса второго плана (Хатти МакДэниел, став первым афроамериканцем, получившим премию Академии). Он установил записи для общего количества побед и номинаций в то время. Фильм был подвергнут критике как исторический ревизионизм, прославляющий рабство, и ему приписывали триггерные изменения в том, как афроамериканцы изображаются кинематографически. Ушел с Ветер был чрезвычайно популярен, когда впервые был выпущен. Он стал самым высокооплачиваемым фильмом, сделанным до этого момента, и записал рекорд более четверти века. Когда он настроен на денежную инфляцию, он по-прежнему остается самым успешным фильмом в истории кассовых сборов. Он периодически переиздавался на протяжении всего 20-го века и укоренялся в популярной культуре. Фильм считается одним из величайших фильмов всех времен; он поместил в первую десятку списка Американского киноинститута из 100 лучших американских фильмов с момента создания списка в 1998 году; и в 1989 году Конгресс Соединенных Штатов Америки отобрал его для сохранения в Национальном реестре фильмов.

Continue reading “Унесенные ветром (фильм)”

«Singin ‘in the Rain» – американский музыкально-романтический комедийный фильм 1952 года, режиссер и хореография которого Джин Келли и Стэнли Донен, в главных ролях: Келли, Дональд О’Коннор и Дебби Рейнольдс. Он предлагает беззаботное изображение Голливуда в конце 1920-х годов, причем три звезды изображают исполнителей, оказавшихся в переходе от немых фильмов к «talkies». Фильм был всего лишь скромным ударом, когда он был впервые выпущен. Дональд О’Коннор выиграл премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль – музыкальную или комедийную музыку, а Бетти Комден и Адольф Грин выиграли премию «Гильдии писателей Америки» за их сценарий, а Жан Хаген был номинирован на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Однако с тех пор он стал легендарным статусом современных критиков и часто считается лучшим музыкальным произведением, и лучший фильм, когда-либо сделанный в «Освобожденном подразделении» в Metro-Goldwyn-Mayer. Он возглавил список лучших музыкальных музыкальных фильмов AFI, и в 2007 году он занимает пятое место в мире в своем обновленном списке крупнейших американских фильмов. В 1989 году Конгресс США выбрал фильм для сохранения в Национальный реестр фильмов. В 2005 году Британский институт кинематографии включил его в список из 50 фильмов, которые вы должны увидеть в возрасте до 14 лет. В журнале «Sight & Sound» 2017 года из 50 лучших фильмов всех времен «Singin ‘in the Rain» двадцатый. s Greatest Movie Musicals список и считается пятым по величине американским фильмом всех времен в своем обновленном списке крупнейших американских фильмов в 2007 году. В 1989 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов , В 2005 году Британский институт кинематографии включил его в список из 50 фильмов, которые вы должны увидеть в возрасте до 14 лет. В журнале «Sight & Sound» 2017 года из 50 лучших фильмов всех времен «Singin ‘in the Rain» двадцатый. s Greatest Movie Musicals список и считается пятым по величине американским фильмом всех времен в своем обновленном списке крупнейших американских фильмов в 2007 году. В 1989 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов , В 2005 году Британский институт кинематографии включил его в список из 50 фильмов, которые вы должны увидеть в возрасте до 14 лет. В журнале «Sight & Sound» 2017 года из 50 лучших фильмов всех времен «Singin ‘in the Rain» двадцатый.

Continue reading “Петь под дождем”

The Wizard of Oz – американский музыкальный фэнтезийный фильм 1939 года, созданный Metro-Goldwyn-Mayer. Широко считается одним из величайших фильмов в истории кино, это самая известная и наиболее коммерчески успешная адаптация детской книги Л. Франка Баума 1900 года «Чудесный волшебник из страны Оз». Это было направлено прежде всего Виктором Флемингом (который оставил производство, чтобы взять на себя руководство по производству проблем с «Унесенным ветром»). Это звезды Джуди Гарланд, как Дороти Гейл, рядом с Рэем Болгером, Джеком Хейли, Берт Лар, Фрэнком Морганом, Билли Берком и Маргарет Гамильтон, с Чарли Гропеином, Пэт Уолшем и Кларой Блэндик, Терри (на счету Тото) и Мидкером Зингера как Манчкины , Легендарный за использование Technicolor, фантастическое повествование, музыкальное сопровождение и запоминающиеся персонажи, он стал иконой американской народной культуры. Он был номинирован на шесть премий Академии, включая «Лучшую картину», но проиграл «Унесенные ветром». Он выиграл в двух других категориях, включая лучшую оригинальную песню для «Over the Rainbow» и лучший оригинальный результат Герберта Стотарта. Несмотря на то, что фильм был признан критическим успехом после выхода в августе 1939 года, он не смог получить прибыль для MGM до переизбрания в 1949 году, получив только 3 017 000 долларов США в размере 2 777 000 долларов США, не считая рекламных расходов, что сделало его самым дорогим продуктом MGM к тому времени , Премьера телевизионной трансляции 1956 года в сети CBS вновь представила фильм публике; это стало ежегодной традицией, и, по данным Библиотеки Конгресса, это самый известный фильм в истории кино. Он был одним из первых 25 фильмов, которые открыли список Национального реестра фильмов в 1989 году. Это также один из немногих фильмов в реестре ЮНЕСКО «Память мира». Фильм входит в первую десятку в списке BFI из 50 фильмов, которые вы должны увидеть в возрасте до 14 лет. Волшебник из страны Оз является источником многих цитат, на которые ссылается современная популярная культура. Ноэль Лэнгли, Флоренс Райерсон и Эдгар Аллан Вулф получили кредит на сценарий, но некредитованные вклады были сделаны другими. Песни были написаны Эдгаром «Yip» Harburg (тексты песен) и Гарольдом Арленом (музыка). Музыкальный балл и случайная музыка были составлены Stothart. Фильм входит в первую десятку в списке BFI из 50 фильмов, которые вы должны увидеть в возрасте до 14 лет. Волшебник из страны Оз является источником многих цитат, на которые ссылается современная популярная культура. Ноэль Лэнгли, Флоренс Райерсон и Эдгар Аллан Вулф получили кредит на сценарий, но некредитованные вклады были сделаны другими. Песни были написаны Эдгаром «Yip» Harburg (тексты песен) и Гарольдом Арленом (музыка). Музыкальный балл и случайная музыка были составлены Stothart. Фильм входит в первую десятку в списке BFI из 50 фильмов, которые вы должны увидеть в возрасте до 14 лет. Волшебник из страны Оз является источником многих цитат, на которые ссылается современная популярная культура. Ноэль Лэнгли, Флоренс Райерсон и Эдгар Аллан Вулф получили кредит на сценарий, но некредитованные вклады были сделаны другими. Песни были написаны Эдгаром «Yip» Harburg (тексты песен) и Гарольдом Арленом (музыка). Музыкальный балл и случайная музыка были составлены Stothart.

Continue reading “Волшебник из страны Оз (фильм 1939 года)”

Grease – американский музыкальный романтический комедийный фильм 1978 года, основанный на одноименном мюзикле. Написанный Бронте Вудардом и режиссером Рэндалом Клейсером в его дебюте в театральном полнометражном фильме, в фильме изображены жизни двух старшеклассников: плохого мальчика (которого играет Джон Траволта) и хорошей девушки (которую играет Оливия Ньютон-Джон) в конец 1950-х годов. Смазка была успешной как критически, так и коммерчески. Его законченный 1978 год стал вторым по популярности альбомом года в Соединенных Штатах, за саундтреком к блокбастеру Saturday Night Fever в 1977 году, и заработал фильм в его одинокой номинации на «Оскар» за «Безнадежно преданный вам» (который потерял премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню в «Последний танец» Донны Саммер из «Слава Богу, это пятница» на 51-й церемонии вручения наград Академии). Продолжение, Grease 2, было выпущено в 1982 году, с Максвелл Колфилд и Мишель Пфайффер в главных ролях. Немногие из оригинальных исполнителей исполнили свои роли.

Continue reading “Смазка (пленка)”

The Sound of Music – американский музыкальный драматический фильм 1965 года, созданный и режиссер Роберт Уайз, и в главной роли Джули Эндрюс и Кристофер Пламмер с Ричардом Гайдном и Элеонор Паркер. Фильм является адаптацией одноименного мюзикла 1959 года, составленного Ричардом Роджерсом с лирикой Оскара Гаммерштейна II. Сценарий фильма был написан Эрнестом Лехманом, адаптированным из книги сценического мюзикла Линдси и Крауза. Основываясь на мемуаре «История семейных певцов Траппа» Марии фон Трапп, фильм о молодой австрийской женщине, которая учится стать монахиней в Зальцбурге в 1938 году, которая отправляется на виллу отставного военно-морского офицера и вдовы, чтобы быть гувернанткой его семь детей. После приведения и обучения любви и музыки в жизни семьи через доброту и терпение, она выходит замуж за офицера, и вместе с детьми они находят способ выжить, потеряв свою родину благодаря мужеству и вере. Фильм был выпущен 2 марта 1965 года в Соединенных Штатах, первоначально в качестве ограниченного рояльного театрального выпуска. Несмотря на то, что критический отклик на фильм был широко смешанным, фильм был крупным коммерческим успехом, став фильмом номер один в кассе после четырех недель и самым кассовым фильмом 1965 года. К ноябрю 1966 года The Sound of Music стал самым высоким -пересекающийся фильм о непревзойденном прогрессе, Унесенный ветром, и провел это различие в течение пяти лет. Фильм был столь же популярен во всем мире, что нарушил предыдущие кассовые записи в 29 странах. После первоначального театрального выпуска, который длился четыре с половиной года, и двух успешных переизданий, фильм продал 283 миллиона поступлений по всему миру и заработал общую сумму во всем мире в размере 286 000 000 долларов США. Звук музыки получил пять премий Академии, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Фильм также получил две награды «Золотой глобус», за лучшую кинофильм и лучшую женскую роль, премию «Гильдия режиссеров Америки» за выдающиеся достижения в области управления и премию «Гильдия писателей Америки» за лучший письменный американский музыкальный фильм. В 1998 году Американский институт кинематографии (AFI) перечислил The Sound of Music как пятьдесят пятый по величине американский фильм всех времен и четвертый по величине фильм. В 2001 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым». Звук музыки получил пять премий Академии, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Фильм также получил две награды «Золотой глобус», за лучшую кинофильм и лучшую женскую роль, премию «Гильдия режиссеров Америки» за выдающиеся достижения в области управления и премию «Гильдия писателей Америки» за лучший письменный американский музыкальный фильм. В 1998 году Американский институт кинематографии (AFI) перечислил The Sound of Music как пятьдесят пятый по величине американский фильм всех времен и четвертый по величине фильм. В 2001 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым». Звук музыки получил пять премий Академии, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Фильм также получил две награды «Золотой глобус», за лучшую кинофильм и лучшую женскую роль, премию «Гильдия режиссеров Америки» за выдающиеся достижения в области управления и премию «Гильдия писателей Америки» за лучший письменный американский музыкальный фильм. В 1998 году Американский институт кинематографии (AFI) перечислил The Sound of Music как пятьдесят пятый по величине американский фильм всех времен и четвертый по величине фильм. В 2001 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым». за лучшую кинофильм и лучшую женскую роль, премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся достижения в области дирекции и премию Гильдии писателей Америки за лучший письменный американский музыкальный фильм. В 1998 году Американский институт кинематографии (AFI) перечислил The Sound of Music как пятьдесят пятый по величине американский фильм всех времен и четвертый по величине фильм. В 2001 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым». за лучшую кинофильм и лучшую женскую роль, премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся достижения в области дирекции и премию Гильдии писателей Америки за лучший письменный американский музыкальный фильм. В 1998 году Американский институт кинематографии (AFI) перечислил The Sound of Music как пятьдесят пятый по величине американский фильм всех времен и четвертый по величине фильм. В 2001 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым». и четвертый по величине фильм. В 2001 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым». и четвертый по величине фильм. В 2001 году Конгресс Соединенных Штатов отобрал фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым».

Continue reading “Звук музыки (фильм)”

West Side Story – это мюзикл с книгой Артура Лорана, музыки Леонарда Бернштейна и текстов Стивена Сондхейма. Это было вдохновлено пьесой Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». История установлена ​​в районе Верхнего Уэст-Сайда в Нью-Йорке в середине 1950-х годов, этническом, синем воротническом районе (в начале 1960-х годов большая часть района была очищена в проекте реконструкции города для Линкольн-центра, который изменился характер соседства). Мюзикл исследует соперничество между Джетс и Акулами, двумя подростковыми уличными бандами разного этнического происхождения. Члены акул из Пуэрто-Рико издеваются над Джетсом, белой бандой. Молодой герой Тони, бывший член «Джетс» и лучший друг лидера банды, Рифф, влюбляется в Марию, сестру Бернардо, лидера акул. Темная тема, сложная музыка, расширенные танцевальные сцены и акцент на социальных проблемах стали поворотным моментом в американском музыкальном театре. Оценка Бернштейна для мюзикла включает в себя «Что-то приходящее», «Мария», «Америка», «Где-то», «Сегодня вечером», «Джет Сонг», «Я чувствую себя довольно», «Мальчик как это», «Одна рука, одна» Heart “,” Gee, Officer Krupke “и” Cool “. Оригинальная постановка Бродвея 1957 года, задуманная, направленная и поставленная Джеромом Роббинсом и созданная Робертом Э. Гриффитом и Гарольдом Принсом, ознаменовала дебют Бродвея Сондхейма. Он прошел 732 спектакля, прежде чем отправиться в тур. Производство было номинировано на шесть премий Tony, включая «Лучший музыкальный» в 1957 году, но награда за лучший музыкальный фильм досталась Мередит Виллсон, s Музыкальный человек. Роббинс выиграл премию Тони за свою хореографию, а Оливер Смит выиграл за свои живописные проекты. У шоу было еще более продолжительное лондонское производство, ряд возрождений и международных постановок. В одноименном музыкальном фильме 1961 года, режиссере Роберта Уайза и Роббинса, снялись Натали Вуд, Ричард Беймер, Рита Морено, Джордж Чакирис и Русс Тамблин. Фильм был номинирован на одиннадцать Оскаров и выиграл десять, включая Джорджа Чакириса для поддерживающего актера, Риту Морено за поддержку актрисы и «Лучший фильм». Ричард Беймер, Рита Морено, Джордж Чакирис и Русс Тамблин. Фильм был номинирован на одиннадцать Оскаров и выиграл десять, включая Джорджа Чакириса для поддерживающего актера, Риту Морено за поддержку актрисы и «Лучший фильм». Ричард Беймер, Рита Морено, Джордж Чакирис и Русс Тамблин. Фильм был номинирован на одиннадцать Оскаров и выиграл десять, включая Джорджа Чакириса для поддерживающего актера, Риту Морено за поддержку актрисы и «Лучший фильм».

Continue reading “Вестсайдская история”