В начале двадцатого века в России принято говорить «фильмы» (в женском жанре), и в дополнение к обычному значению это слово относится к фильму. Просмотр фильмов – часть современной культуры. Герои популярных фильмов и актеры, которые их играют, часто становятся знаменитыми, и их образы узнаваемы. Фильмы создаются особенно при просмотре массовых фильмов. Как правило, длина пленки составляет 90-120 минут (1,5-2 часа). В домашних условиях телевизор с подключенным к нему видеопроигрывателем традиционно использовался для просмотра фильмов, компьютера, телефона и планшета для этих целей.

 

Третий этап состоялся в 1877 году. Это стало возможным благодаря работам Луи Дагерра и Хосе Нипсе. Калифорнийский губернатор Леланд Стэнфорд и фотограф Эдвард Мейбридж провели интересный эксперимент. Леланд любил лошадей и спорил с Майбриджем о том, чтобы «подталкивать лошадиные лапы галопом или нет». Они купили 60 камер и поместили их по обеим сторонам беговой дорожки (по 30 камер). Напротив них были установлены каюты, в которых находились люди, направляющие камеру. Между камерой и кабиной была веревка. Когда лошадь дошла до галопа и оказалась на участке, где были установлены камеры, коснулась ножки ниткой, затем началась камера, и была получена изображение одной из фаз движения лошади. Это была первая попытка распространить движение на фазы.

Советский «Кинопанорама» был разработан в Исследовательском институте «Кинофотоинститут Москва» (НИКФИ) на базе системы «цинерама» под руководством Е.М. Голдовского и представлен в 1957 году. В некоторых странах, где проводилась демонстрация советских фильмов, созданных этой системой, она называлась Совет Синамама. Первым театром, где использовалась технология, был кинотеатр «Мир» в Москве на красочном бульваре, здание 11, недалеко от знаменитого цирка, который открылся в феврале 1958 года. На момент открытия она была самой большой в Европе, а размер экрана (200 м 2) – самый большой в мире. Он содержал 1220 зрителей, а его экран и места в первом ряду имели видимую величину 146 ° по горизонтали и 78 ° по вертикали.

Наиболее распространенная система используется для создания всплесков пленки шириной 70 мм в раме 5, которая поддерживает высоту отверстий и большую долю 2,2: 1 (в формате «5/70»). Современная панорамная кинематография регулируется стандартами ISO 2467: 2004 в соответствии с рекомендациями и стандартами SMPTE. В настоящее время в целом используется для съемок пленочной пленки шириной 65 мм и сферической (осесимметричной) оптики и копий печатной пленки – ширина пленки 70 мм. Вопреки популярного мнения, появление широкого кинорынка первоначально не сочеталось с попытками увеличить разрешение способности, в основном путем размещения оптических дорожек в одной и той же несущей на изображении. Широкоэкранные киноносители начали развиваться с появлением звуковой пленки. Качество звука зависит от ширины дорожки, а средняя 35-миллиметровая пленочная рамка, если ширина фонограммы слишком велика, становится квадратом. Проблема для решения широкого фильма, в котором вы можете напечатать фонограмму любой ширины и широкое изображение с большой площадью. Попытки создать крупноформатный фильм, снятый с первых дней в кино, но практическое использование крупноформатного фильма, полученное только с середины 50-х годов ХХ века, после съемки и показанных 35-миллиметровых широкоэкранных пленок с использованием анаморфотной оптики показало, что увеличение размера изображения достигается за счет ухудшения его качество. Создание общесоюзного фильма нового этапа разработки фильма характеризуется значительным увеличением размера изображения без ухудшения, получаемого с использованием двойной (по сравнению с обычной) ширины системы и 6 каналов записи и воспроизведения стереофонического звука. На некоторых системах панорамные фильмы вместе с широким использованием фильма сразу и анаморфными изображениями.

* В СССР самодельный любительский фильм был снят, как правило, в формате «8 мм» или «Super-8» («8 мм C-типа»). Чтобы увеличить длину пленки 16 мм, пленка была сделана с двойной перфорацией (оба страниц), который был отмечен как «2 x 8 мм» после экспозиции на перезаряжаемой пленочной фотокамере (опрокинулся). Для защиты от неправильной повторной экспозиции на внутреннем конце ролика в 10 метрах от перфорированной пленки надпись «1/2 Front» После экспозиции обоих боковые стороны двойной фольги, а затем разрезаются вдоль специального ножа и наматываются на катушку (8 мм, которые были изготовлены и наматываются лентой шириной 6,25 мм и 6,3 мм, затем лентой для домашнего бобины), из фильма «16 мм “в основном используется в колесах и клубах, для домашнего использования ограничена высокая стоимость оборудования, большие размеры и вес, а также более высокая стоимость пленки.

Самолет! (альтернативно под названием Flying High!) – фильм о сатирических катастрофах 1980 года, написанный и режиссер Дэвид и Джерри Цукер и Джим Абрахамс, и продюсер Джон Дэвисон. Это звезды Роберта Хейса и Джули Хейгерти, а также Лесли Нильсен, Роберт Стек, Ллойд Бриджес, Питер Грейвс, Карим Абдул-Джаббар и Лорна Паттерсон. Фильм – пародия на жанр фильма о бедствии, в частности фильм «Необычный час» 1957 года Paramount, из которого он заимствует сюжет и центральных персонажей, а также множество элементов из аэропорта 1975. Фильм известен тем, что он использует сюрреалистический юмор и его быстро развивающаяся комедия с фарсом, включая визуальные и словесные каламбуры, приколы и неясные юмор, такие как звуковые эффекты пропеллера для реактивного самолета. Самолет! был критически важным и финансовым успехом, набрав более 83 миллионов долларов в Северной Америке против бюджета в 3,5 миллиона долларов, выпущенного Paramount Pictures. Создатели фильма получили премию Гильдии писателей Америки за лучшую адаптированную комедию и номинации на премию «Золотой глобус» за лучшую кинофильм – музыкальную или комедию и премию BAFTA за лучший сценарий. За годы, прошедшие с момента его выпуска, репутация фильма значительно выросла. Фильм занял шестое место на 100 самых смешных фильмах Браво. В обзоре 2007 года на Channel 4 в Соединенном Королевстве он был признан вторым самым большим фильмом комедии всех времен, после «Жизни Брайана Монти Питона». В 2008 году самолет! был выбран журналом Empire как один из 500 величайших фильмов всех времен и в 2012 году был признан номером один в списке 50 самых смешных комиков. В 2010 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре Соединенных Штатов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым».

Continue reading “Самолет!”

‘Мистер. Смит отправляется в Вашингтон »- американский политический комедийно-драматический фильм 1939 года режиссера Фрэнка Капра, в котором снимаются Жан Артур и Джеймс Стюарт, а также Клод Рейнс и Эдвард Арнольд. Фильм о недавно назначенном сенаторе Соединенных Штатов, который борется против коррумпированной политической системы и был написан Сидни Бухманом на основе неопубликованной истории Льюиса Р. Фостера «Джентльмен из Монтаны». Фильм был спорным, когда он был впервые выпущен, но также был успешным в кассе и сделал Стюарта крупной кинозвездой. ”Мистер. Смит отправляется в Вашингтон »был номинирован на одиннадцать премий Академии, выиграв« Лучшую оригинальную историю ». Фильм был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре США в 1989 году, считая его «культурно, исторически или эстетически значимым».

Continue reading “Г-н Смит отправляется в Вашингтон”

«Все люди президента» – американский политический фильм триллера 1976 года о скандале Уотергейта, который сбил президентство Ричарда М. Никсона. Режиссер Алан Дж. Пакула с сценарием Уильяма Голдмана, он основан на одноименной книжной книге 1974 года Карла Бернштейна и Боба Вудворда, двух журналистов, которые расследовали скандал с Уотергейтом в The Washington Post. В фильме снимались Роберт Редфорд и Дастин Хоффман, соответственно, Вудворд и Бернштейн; он был выпущен Уолтером Кобленцем для Redwood’s Wildwood Enterprises. «Все люди президента» – третья работа в том, что неофициально стало известно как «паранойя-трилогия» Пакулы. Два других фильма в трилогии – Klute (1971) и The Parallax View (1974). Фильм был номинирован в нескольких категориях «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA», а в 2010 году был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым».

Continue reading “Все люди президента (фильм)”

12 Angry Men – американский драматический фильм о залу суда 1957 года, адаптированный из одноименной тележурналистики Реджинальда Роуза. Этот пробный фильм, написанный и со-продюсированный Розой и режиссером Сидни Люме, рассказывает о присяжных, состоящих из 12 человек, поскольку они преднамеренно осуждают или оправдывают ответчика на основании разумных сомнений, заставляя присяжных задавать вопросы их мораль и ценности. В Соединенных Штатах вердикт в большинстве уголовных процессов присяжных должен быть единодушным. Фильм отличается почти исключительным использованием одного набора: из 96 минут времени выполнения всего за три минуты проходит за пределами комнаты присяжных. 12 Angry Men исследуют многие методы построения консенсуса и трудности, возникающие в процессе среди группы мужчин, чей диапазон личностей усиливает интенсивность и конфликты. Он также исследует силу, которую один человек должен вызывать изменения. В фильме нет имен; члены жюри идентифицируются по номеру, пока два члена не обмениваются именами в конце. Подсудимого называют «мальчиком», а свидетелей – «стариком» и «дамой через дорогу». Фильм заставляет персонажей и аудиторию оценивать свой собственный образ, наблюдая за личностью, опытом и действиями присяжных заседателей. В 2007 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре Соединенных Штатов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым». Фильм был выбран в качестве второй лучшей драмы зала, когда-либо созданной Американским институтом кинематографии во время их 10-го списка 10 лучших AFI, и является самой высокой драмой зала в лучших 100 фильмах Rotten Tomatoes за все время.

Continue reading “12 Angry Men (фильм 1957 года)”

Кинозвезды Омар Шариф в главной роли Юрия Живаго, замужнего врача, жизнь которого необратимо изменилась русской революцией и последующей гражданской войной, и Джули Кристи как его женатый любовный интерес Лара Антипова. В состав группы входят Джеральдина Чаплин, Род Штайгер, Алек Гиннесс, Том Кортни, Ральф Ричардсон, Сиобан МакКенна и Рита Тузингхэм. Современные критики были в целом разочарованы, жалуясь на свою длину более трех часов и заявляя, что это тривиализованная история, но признавая интенсивность истории любви и трактовку фильма о человеческих темах. Однако со временем репутация фильма значительно улучшилась. На 38-й церемонии вручения наград Академии Доктор Живаго выиграл пять «Оскаров»: лучший адаптированный сценарий, лучший оригинальный результат, лучшую кинематографию, лучшую художественную направленность и лучший дизайн костюмов; он был номинирован на пять других (включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер»), но проиграл четыре из этих пяти «Звуков музыки». Он также получил пять наград на 23-й премии «Золотой глобус», включая «Лучшую кинофильм – драму» и «Лучший актер» – «Драма для кинофильмов» для Шарифа. По состоянию на 2016 год это восьмой [[Список самых кассовых фильмов в Канаде и Соединенных Штатах Америки]. Скорректирована для инфляции цен на билеты. Самый высокий кассовый фильм всех времен в Соединенных Штатах и ​​Канаде] инфляция цен. Он был оценен Американским институтом кино в 1998 году как 39-й по величине фильм за 100 лет … 100 фильмов, а Британский институт кино в следующем году стал 27-м крупнейшим британским фильмом всех времен.

Continue reading “Доктор Живаго (фильм)”

«Список Шиндлера» – это драматический фильм, посвященный историческому периоду 1993 года, режиссер и соавтор Стивена Спилберга и написанный Стивеном Заильяном. Он основан на романе «Ковчег Шиндлера» австралийского писателя Томаса Кенелли. Фильм следует за Оскаром Шиндлером, судетским немецким бизнесменом, который спас жизнь более тысячи преимущественно польско-еврейских беженцев из Холокоста, используя их на своих фабриках во время Второй мировой войны. Он возглавляет Лиама Нисона как Шиндлера, Ральфа Файнса в качестве офицера СС Амона Гета, а Бен Кингсли – еврейского бухгалтера Шиндлера Ицхака Стерна. Идеи для фильма о Шиндлерюдене (евреи Шиндлера) были предложены еще в 1963 году. Польдек Пфефферберг, один из Шиндлерюден, поставил задачу своей жизни рассказать историю Шиндлера. Спилберг заинтересовался историей, когда исполнительный Сидни Шейнберг отправил ему обзор книги «Ковчег Шиндлера». Universal Pictures купила права на роман, но Спилберг, не зная, готов ли он снять фильм о Холокосте, попытался передать проект нескольким другим режиссерам, прежде чем, наконец, решив направить фильм сам. Основная фотография состоялась в Кракове, Польша, в течение 72 дней в 1993 году. Спилберг снял фильм черно-белым и подошел к нему как документальный фильм. Кинематограф Януш Каминьски хотел дать фильму ощущение безвременья. Джон Уильямс составил партитуру, а скрипач Ицхак Перлман исполняет главную тему фильма. «Список Шиндлера», премьера которого состоялась 30 ноября 1993 года в Вашингтоне, округ Колумбия, и была выпущена 15 декабря 1993 года в Соединенных Штатах. Зачастую перечисленные в числе самых больших фильмов, когда-либо сделанных, это был также успех кассовых сборов, заработавший 321,2 миллиона долларов во всем мире по бюджету в 22 миллиона долларов. Он был лауреатом семи премий Академии (из двенадцати номинаций), включая Best Picture, Best Director, Best Adapted Screenplay и Best Original Score, а также множество других наград (в том числе семь BAFTA и три Golden Globes). В 2007 году Американский институт кинематографии занял 8-е место в списке 100 лучших американских фильмов всех времен. Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов в 2004 году.

Continue reading “Список Шиндлера”

Путь, которым мы были, – американский романтический драматический фильм 1973 года с участием Барбры Стрейзанд и Роберта Редфорда и режиссера Сиднея Поллака. Артур Лоранс написал и роман, и сценарий, основанный на его студенческих днях в Корнеллском университете и его опыте работы с Комитетом по неамериканской деятельности Палаты представителей. Успех кассовых сборов, фильм был номинирован на несколько наград и получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную драматическую партию и лучшую оригинальную песню за песню «The Way We Were». Он занял 6-е место в 100-летии AFI … 100 Страстей обзор 100 лучших любовных историй в американском кино. Путь, которым мы были, считается одним из величайших романтических фильмов. Альбом саундтрека стал золотой пластинкой и попал в Топ-20 на Billboard 200, а заглавная песня стала миллионным золотым синглом, набрав Billboard Hot 100 соответственно, продавая более двух миллионов копий. Billboard назвали «The Way We Were» в качестве поп-хита №1 1974 года. В 1998 году песня была введена в Зал славы Грэмми и заняла 8-е место в 100-летнем американском киноинституте … 100 песен в списке лучших мелодии в американском кино в 2004 году. Он также был включен в список песен века, Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки и Национальным фондом искусств.

Continue reading “Те, кем мы были”

Бессонница в Сиэтле – американский романтический комедийно-драматический фильм 1993 года, режиссер и соавтор Норы Эфрон, основанный на истории Джеффа Арка. Это звезды Том Хэнкс и Мег Райан вместе с поддерживающим актером с участием Билла Пулмана, Росса Малинджера, Роба Райнера, Рози О’Доннелл, Габи Гофмана, Виктора Гарбера и Риты Уилсон. Выпущенный 25 июня 1993 года фильм был критическим и коммерческим успехом, который собрал более 220 миллионов долларов во всем мире.

Continue reading “Бессонные в Сиэтле”

Dirty Dancing – американский романтический драматический танцевальный фильм 1987 года, написанный Элеанор Бергштейном, режиссер Эмиль Ардолино, в главных ролях – Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей, в которых участвуют Синтия Роудс и Джерри Орбах. Первоначально низкобюджетный фильм новой студии, Vestron Pictures, Dirty Dancing стал хитом кассовых сборов. , он заработал более 214 миллионов долларов во всем мире. Это был первый фильм, на котором было продано более миллиона копий на домашнем видео, а саундтрек Dirty Dancing, созданный Jimmy Ienner, сгенерировал два мультиплатиновых альбома и несколько синглов, в том числе «(у меня было) The Time of My Life», который выиграл как Золотой глобус, так и премию Оскар за лучшую оригинальную песню и премию Грэмми за лучший дуэт. Популярность фильма привела к приквелу 2004 года «Dirty Dancing: Havana Nights» и сценической версии, которая имела распродажи в Австралии, Европе и Северной Америке. В 2017 году был выпущен римейк, сделанный для ТВ. В отличие от оригинального театрального фильма, римейк получил негативные отзывы от критиков.

Continue reading “Грязные танцы”

«Ноутбук» – американский романтический драматический фильм 2004 года режиссера Ника Кассаветеса и основанный на одноименном романе Николаса Спаркса 1996 года. Кинозвезды Райан Гослинг и Рэйчел МакАдамс как молодая пара, которые влюбляются в 1940-е годы. Их рассказ передается с сегодняшнего дня пожилым человеком (изображенный Джеймсом Гарнером), рассказывающим историю одному из ребятишек-репатриантов (в исполнении Гены Роулендс, которая является матерью Кассаветеса). Ноутбук получил в целом смешанные обзоры, но хорошо выступал в прокате и получил несколько номинаций наград, выиграв восемь премий Teen Choice Awards, премию Satellite и премию MTV Movie Award. Фильм стал спящим хитом и получил культ. 11 ноября 2012 года ABC Family презентовала расширенную версию с удаленными сценами, добавленными в исходную сюжетную линию.

Continue reading “Записная книжка”